Alien Ant Farm

Veranstaltungsdetails

Live Nation präsentiert 
Alien Ant Farm 
Plus Special Guests: Spineshank + Orgy 
Sonntag, 01. November 2026 
Electric Bristol

Band Hintergrund

Du denkst vielleicht, du kennst Alien Ant Farm. Denk noch einmal nach. Fast ein Jahrzehnt nach ihrem letzten Album, 2014’s Always And Forever, ist das SoCal-Alternativmetall-Quartett, bestehend aus Sänger Dryden Mitchell, Gitarrist Terry Corso, Bassist Timmy P und Schlagzeuger Mike Cosgrove, mit ~mAntras~ zurückgekehrt. Es ist eine Platte, die nicht nur deine Vorstellungen von der Band in Frage stellen wird, sondern auch ihren Platz in der Welt festigt. Das sechste Studioalbum der Band wurde durch persönliche Veränderungen und Wachstum geprägt und stellt einen Neuanfang dar, der für eine Band, die 1996 gegründet wurde, näher nicht kommen könnte. Gleichzeitig ist es keine Platte, die die Vergangenheit ignoriert oder abtut. Ganz im Gegenteil. Eine Platte der tiefen Kontemplation, ~mAntras~ entstand aus verschiedenen Prüfungen und Widrigkeiten. Ihre Songs nehmen den Hörer nicht nur auf eine musikalische Reise mit, sondern auch auf eine persönliche und spirituelle. Nach so langer Zeit ohne neue Musik gibt es offensichtlich viel für sie aufzuholen. Tatsächlich hatten sie versucht, dies früher zu tun. Die Band hatte vor einigen Jahren vier ihrer Songs aufgenommen, darunter „Everything She wAnts“, ein Cover des klassischen Wham!-Tracks, der 2020 erstmals veröffentlicht wurde, aber dann kam es wegen der Pandemie etwas ins Stocken.

Band Herausforderungen

„Als dieses Lied zuerst herauskam,“ sagt Mitchell, „war die Idee, einfach weiterzumachen und zu versuchen, es am Laufen zu halten, aber es passiert eben. Wir hatten einen Streit mit unserem Produzenten, und ich trank persönlich einfach und mochte nicht, wo ich in meinem Leben war. Ich will das nicht dramatisch klingen lassen, aber ich hatte das Gefühl, ich müsste versuchen, besser zu werden, und vielleicht auf eine seltsame Weise das allein tun. Normalerweise sollte man sich auf Freunde verlassen, um durch solche Sachen geleitet zu werden, aber in einer Band zu sein ist ein bisschen wie in einer Ehe zu sein. Ich weiß nicht, was mich auf die falsche Weise gestört hat, und ich kann die Band nicht beschuldigen, aber ich hatte einfach das Gefühl, ich müsste mich für einen Moment zurückziehen und mein Leben in den Griff bekommen. Ich hatte das Gefühl, dass ich für niemanden wirklich nützlich war, wenn ich mir selbst nicht nützlich war. Also machten wir eine Pause, und ich denke, es war das Beste, weil es so viel besser war, diese Klarheit zu haben. Es war sehr notwendig, den Reset-Knopf zu drücken.”

„In diesen Jahren ist viel Scheiße passiert,“ fügt Corso hinzu. „Wir hatten offensichtlich so viel Erfolg in jungem Alter, und glücklicherweise sind wir immer noch hier. Die Band hat einige ernsthafte Widrigkeiten durchgemacht, und dieses Album ist das Produkt davon und der Soundtrack dazu.“

Widrigkeiten und Albuminhalt

Alien Ant Farm sind seit ihrem Durchbruch im Jahr 2001 mit zwei ikonischen Songs, zuerst ihrer eigenen Komposition „Movies“ und dann ihrem klassischen, generation-definierenden Cover von Michael Jacksons „Smooth Criminal“, viel Widrigkeiten begegnet, aber nichts mehr als zwischen der Veröffentlichung von Always And Forever und diesem Album. Es ist daher keine Überraschung, dass viel davon in den 11 Tracks eingefangen wurde, die ~mAntras~ ausmachen. Wie Corso es ausdrückt: „Aufwachsen, Scheidung, Kinder, Familie, Tod, Bandauflösungen, Busunfälle, Operationen, Krankheiten, Gesundheit – alles ist in dieser Platte. Sie ist buchstäblich ein Produkt all der beschissenen Dinge, gut und schlecht, die wir durchgemacht haben.“

Alles davon wurde jedoch in die Schaffung des selbstbewusstesten und überzeugendsten Albums in der Karriere der Band kanalisiert („Der Mist lässt die Blume wachsen,“ schmunzelt Mitchell). Und trotz des Fehlstarts, als Alien Ant Farm das Gefühl hatten, sie könnten wieder neu anfangen, taten sie genau das. Außerdem fanden sie sich gründlich revitalisiert und neu inspiriert. Älter und weiser und nicht mehr so ungeduldig darauf, die Musikindustrie zufriedenzustellen, haben sie wirklich in das hineingelehnt, was es bedeutet, sie selbst auf diesem Album zu sein. Obwohl sie diese vier anfänglichen Songs „The Wrong Things“, „Storms Over“, „What Am I Doing?“ und das Wham!-Lied beibehalten haben, produzierten die Band die anderen sieben Tracks selbst und nahmen sie im Heimstudio von Cosgrove auf.

„Es war großartig, nicht nach LA gehen zu müssen“, sagt Mitchell. „Es macht Spaß, alles zu packen und an einen seltsamen Ort zu fahren, dort zu leben und eine Platte zu machen, und das haben wir schon ein paar Mal gemacht. Wir haben es jetzt fast auf jede Weise gemacht. Es bedeutete uns viel, einfach nach Hause zu gehen und in gewohnten Räumen mit Menschen zu sein, mit denen man sich wohlfühlt.“

Musikstil und Themen

Man kann dieses Gefühl der Behaglichkeit im Stoff dieser Songs hören. Beginnend mit dem hypnotischen, sinnlichen Groove des Eröffnungstracks „The Wrong Things“, einer fesselnden Mischung aus emotionalem lyrischen Angst und psychedelischen instrumentalen Schichten, ist dies ein Album, das seinem Titel treu bleibt: eine Reihe von Mantras, die tief in deine Seele eindringen und gleichzeitig versuchen, sie auseinanderzureißen. Höre dir nur „Last dAntz“ an, einen Song, der viel schmerzhafter ist, als der typisch spöttische Titel vermuten lässt, oder die ansteckende Selbstgeißelung von „So Cold“, mit seinen fesselnden Anspielungen auf den Prog-Rock. Tatsächlich ist Prog einer der auffälligsten Einflüsse auf diesem Album. Du magst überrascht sein, aber das ist etwas, das sie in keiner Weise fürchten zuzugeben.

„Für eine Band, die „Smooth Criminal“ veröffentlicht hat, sind wir eine verrückte Prog-Band,“ lacht Mitchell. „Wenn du das nur ein paar Songs lang scratchst, passiert da drin etwas wirklich Gutes.“

„Langlebigkeit ist irgendwie zum Luxus geworden,“ sagt Corso, „weil es uns erlaubt, all diese Dinge zu tun, die wir tun wollen. Es gibt uns ein bisschen Spielraum, um diese Prog-Neigungen zu haben und uns so zu bewegen, wie es sich für uns gut anfühlt. Wir sind nicht in zu viele musikalische Trends eingewickelt.“

Das ist etwas, das der Band eine ungewöhnliche Menge an musikalischer Freiheit bietet. Ob das nun beim eingängigen, anthemisierenden Rock von „No. 1“ oder dem reggae-getönten Schmerz von „What Am I Doing?“, dem lässigen, aber melancholischen akustischen Wehklagen von „Glasses“ oder ihrer Neuinterpretation des Wham!-Songs der Fall ist, ~mAntras~ repräsentiert die Freiheit wahrer künstlerischer Ausdruckskraft, das Absehen von Erwartungen, die Neufestlegung einer engen Gruppe von Freunden, die gemeinsam durch dick und dünn gegangen sind und, selbst wenn es fast ein Jahrzehnt später ist, viel besser hervorgegangen sind. Das alles ist in den Titeltrack konsolidiert. Treu seinem Namen ist es sein eigenes formwandelndes Mantra, das nicht nur den Geist der Platte einfängt, sondern fast drei Jahrzehnte Bandgeschichte fast gleichzeitig zusammenfasst.

Titeltrack

„Für diesen Song,“ sagt Mitchell, „dachte ich: ‚Was wäre, wenn wir einfach die ganze Geschichte der Band in einem dreiminütigen Abschnitt unterbringen?‘ Es war wirklich lustig und es war wirklich emotional. Ich erinnere mich, dass ich am Ende darüber fast in Tränen ausbrach, während ich es sang. Ich änderte die Melodien der ursprünglichen Songs, aber es sind wahrscheinlich gute 20 ältere Alien Ant Farm-Songs da drin, und es war wirklich cool, das zu machen.“

„Es war auch wirklich therapeutisch,“ sagt Cosgrove, „so wie Mantras in spiritueller Weise gedacht sind. Wir haben auf dieser Platte in großem Maße geheilt.“

„Wir wussten, dass wir heilen mussten,“ fügt Corso hinzu, „aber wir wussten nicht, wie weit wir gehen konnten. Und wo wir jetzt sind, ist erstaunlich, wir arbeiten auf allen vier Zylindern und jeder ist wirklich motiviert, glücklich und bereit, diese Musik herauszubringen.“