Alien Ant Farm
Bristol
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Live Nation Présente
Alien Ant Farm
Plus Invités Spéciaux : Spineshank + Orgy
Dimanche 01 Novembre 2026
Electric Bristol
Contexte du groupe
Vous pourriez penser que vous connaissez Alien Ant Farm. Réfléchissez à nouveau. Près d'une décennie après leur dernier album, Always And Forever de 2014, le quatuor alternatif métal de SoCal, le chanteur Dryden Mitchell, le guitariste Terry Corso, le bassiste Timmy P et le batteur Mike Cosgrove, est revenu avec ~mAntras~. C'est un album qui ne remet pas seulement en question vos préconceptions sur le groupe, mais qui réaffirme également fermement leur place dans le monde. Le sixième album complet du groupe, il a été façonné par des changements personnels et une croissance, et il représente un nouveau départ aussi proche que possible pour un groupe formé en 1996. En même temps, ce n'est pas un album qui ignore et méprise le passé. Loin de là. Un album de profonde contemplation, ~mAntras~ est né de diverses épreuves et tribulations, ses chansons ne se contentent pas d'emmener l'auditeur dans un voyage musical, mais, comme le suggère son titre, également sur un voyage personnel et spirituel. Après un si long moment sans créer de nouvelle musique, il y a évidemment beaucoup de choses à rattraper. Il se trouve qu'ils avaient en fait essayé de le faire plus tôt. Le groupe avait enregistré quatre de ses chansons plusieurs années auparavant, y compris « Everything She wAnts », une reprise du classique morceau de Wham! qui a été d'abord publié en 2020, mais ensuite les choses ont un peu tardé à cause de la pandémie.
Défis du groupe
« Quand cette chanson est sortie pour la première fois, dit Mitchell, l'idée était de continuer à avancer et de le faire fonctionner, mais des choses arrivent. Nous avons eu une dispute avec notre producteur, et personnellement, je buvais sans vraiment aimer où j'étais dans ma vie. Pour ne pas en faire un drame, mais je sentais que je devais essayer de m'améliorer, et peut-être le faire par moi-même, d'une manière étrange. En général, on devrait compter sur des amis pour te guider à travers ça, mais être dans un groupe est un peu comme être marié. Je ne sais pas ce qui me dérangeait, et je ne peux pas blâmer le groupe, mais je sentais juste que je devais prendre du recul un moment et me ressaisir. Je pensais que j'étais assez inutile pour les autres si je n'étais pas utile pour moi-même. Donc, nous avons pris une pause, et je pense que c'était pour le mieux, car cela a permis d'avoir plus de clarté. Il était très nécessaire d'appuyer sur le bouton de réinitialisation. »
« Il s'est passé beaucoup de choses pendant ces années, ajoute Corso. Nous avons évidemment connu un tel succès à un jeune âge, et heureusement, nous sommes toujours là. Le groupe a traversé de sérieuses adversités, et cet album est le produit de cela et la bande-son de cela. »
Adversité et contenu de l'album
Alien Ant Farm a rencontré beaucoup de cette adversité depuis qu'ils ont explosé en 2001 avec deux chansons iconiques, d'abord leur propre composition, « Movies », puis leur reprise classique et définissant la génération de « Smooth Criminal » de Michael Jackson, mais aucune ne l'a plus été entre la sortie d'Always And Forever et cet album. Il n'est donc pas surprenant que beaucoup de cela ait été capturé sur les 11 pistes qui composent ~mAntras~. Comme le dit Corso : « Grandir, le divorce, les enfants, la famille, la mort, les séparations de groupes, les accidents de bus, les opérations, la maladie, la santé, tout est dans cet album. C'est littéralement un produit de toute la merde, bonne et mauvaise, que nous avons traversée. »
Tout cela, cependant, a été canalisé dans la création de l'album le plus confiant et le plus sûr de la carrière du groupe (« Le fumier fait pousser la fleur », plaisante Mitchell). Et malgré ce faux départ, lorsque Alien Ant Farm a senti qu'ils pouvaient reprendre les choses en matière de création de nouvelle musique, ils l'ont fait. De plus, ils se sont retrouvés complètement revitalisés et réinspirés. Plus âgés et plus sages et n'étant plus aussi désireux de plaire à l'industrie musicale, le groupe a vraiment approfondi ce que cela signifiait d'être eux-mêmes sur cet album. Bien qu'ils aient gardé ces quatre chansons initiales, « The Wrong Things », « Storms Over », « What Am I Doing ? » et la chanson de Wham!, le groupe a autoproduit les sept autres pistes, les enregistrant dans le studio personnel de Cosgrove.
« Ne pas avoir à aller à Los Angeles était génial, dit Mitchell. C'est amusant de faire ses valises et d'aller dans un endroit étrange, d'y vivre et de faire un album, et nous l'avons fait quelques fois. Nous avons maintenant presque tout essayé. Donc, pouvoir rentrer chez soi et être dans des espaces confortables avec des gens avec qui on est à l'aise signifiait beaucoup pour nous. »
Style musical et thèmes
On peut entendre ce sens du confort dans le tissu même de ces chansons. Commençant par le groove hypnotique et sensuel de l'ouverture « The Wrong Things », un mélange convaincant d'angoisse lyrique émotionnelle et de couches instrumentales psychédéliques, c'est un album qui reste fidèle à son titre : une série de mantras qui atteignent profondément votre âme tout en essayant de la déchirer en même temps. Écoutez simplement « Last dAntz », une chanson beaucoup plus souffrante que ne le suggérerait son titre typiquement ironique, ou l'auto-flagellation contagieuse de « So Cold », avec ses clins d'œil hypnotiques au prog rock. En fait, le prog est l'une des influences les plus saillantes de cet album. Vous pourriez être surpris, mais ce n'est pas quelque chose qu'ils ont peur d'admettre.
« Pour un groupe qui a sorti « Smooth Criminal », nous sommes un groupe de prog fou, rigole Mitchell. Si vous grattez un peu quelques chansons, il y a quelque chose de vraiment bon qui se passe là-dedans. »
« La longévité est devenue une sorte de luxe, dit Corso, car cela nous permet de faire toutes ces choses que nous voulons faire. Cela nous donne un peu de marge de manœuvre pour avoir ces tendances prog et bouger de manière qui nous semble bonne. Nous ne sommes pas vraiment enfermés dans trop de tendances musicales. »
C'est quelque chose qui offre au groupe une quantité inhabituelle de liberté musicale. Que ce soit sur le rock anthemique et accrocheur de « No. 1 » ou le tourment teinté de reggae de « What Am I Doing ? », le lamento acoustique léger mais morose de « Glasses » ou leur réinterprétation de cette chanson de Wham!, ~mAntras~ représente la liberté d'une véritable expression artistique, l'évitement des attentes, la re-solidification d'un groupe d'amis soudés qui ont traversé des épreuves ensemble et en sont sortis, même si cela fait presque une décennie, tellement mieux. Tout cela est consolidé dans la chanson titre. Fidèle à son nom, c'est son propre mantra changeant, celui qui capture non seulement l'esprit de l'album, mais encapsule aussi presque trois décennies du groupe en même temps.
Chanson Titre
« Pour cette chanson, dit Mitchell, je pensais ‘Et si nous incluions toute l'histoire du groupe dans un morceau de trois minutes ?’ C'était vraiment amusant et c'était vraiment émotionnel. Je me souviens que j'étais en train de pleurer vers la fin, en le chantant. J'ai changé les mélodies des chansons originales, mais il y a probablement environ 20 chansons plus anciennes d'Alien Ant Farm éparpillées à travers celle-ci, et c'était vraiment cool à faire. »
« C'était vraiment thérapeutique aussi, dit Cosgrove, dans la façon dont les mantras sont censés l'être de manière spirituelle. Nous avons guéri sur cet album d'une grande manière. »
« Nous savions que nous devions guérir, ajoute Corso, mais nous ne savions pas combien nous pourrions aller loin. Et où nous en sommes maintenant est incroyable, nous sommes à fond et tout le monde est vraiment motivé, heureux et prêt à sortir cette musique. »
